《沉默的蟋蟀》：千年前的游戏文化，引出了现代游戏机制创新 | 「制作人」

电子游戏产业历经四十年发展，近年逐渐陷入创新瓶颈。但从更传统的“游戏”来看，这种娱乐形式已在人类文明中存在了上千年，从未消失。而从代代流传的传统游戏中汲取灵感，亦成为了部分游戏的创作方向，例如任天堂的《世界游戏大全51》就属于这类作品。

最近，位于成都的蓬莱飞鱼工作室就尝试将中国历史上长期流行的“斗蟋蟀”做成电子游戏，实现了字面上的“电子斗蟋蟀”。在他们的新作《沉默的蟋蟀》中，“斗蟋蟀”正是游戏的核心玩法来源。

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斗蟋蟀是中国民间最具代表性的传统游戏之一，起源可追溯到北宋时期。《沉默的蟋蟀》制作人彭清刚自小就是忠实的斗蟋蟀爱好者，至今仍会带孩子去草丛捉蟋蟀。尽管在数字娱乐发达的今天，斗蟋蟀已不那么流行，不过彭清刚认为，斗蟋蟀中“捉、养、斗”的乐趣并不会过时，其中蕴含了不少可以改编成现代游戏的参考点。

作为一名游戏开发者，彭清刚是入行超过二十年的游戏界老兵，也是蓬莱飞鱼工作室（成都指点时代科技有限公司）的创始人。然而，他带队开发《沉默的蟋蟀》的过程并不顺利。

他周围的同事和业界朋友，大部分都认为斗蟋蟀属于难以引起市场兴趣的过时题材，劝他尽早放弃，甚至使得项目一度停滞。但在他强烈兴趣的推动下，《沉默的蟋蟀》终于迎来了开发完成的日子。

试玩版发布后，超出团队预期二十多倍的玩家数量表明，斗蟋蟀的古老乐趣依然能引发当代年轻人的共鸣。

而对于彭清刚来说，《沉默的蟋蟀》还有一层更特殊的意义：回望自己过去二十多年的游戏开发生涯，这是他第一次完全以“好玩”为唯一原则设立的项目。

以下为游戏艺术家和彭清刚的对谈。

从工科出身的美术

到两次创业的游戏策划

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您是怎么进入游戏策划行业的？

彭清刚：

我1997年上大学后首次接触到游戏，就对游戏产生了浓厚的兴趣。我毕业后第一份工作，是软件公司的UI美术设计。我是材料科学专业出身，没学过美术，可能老板看我是北航出身，就把我选中了。

当了几个月美工后，有一次我看几个同事在做一个电脑游戏。我觉得他们那样做不对，就写了几百字的意见给老板。老板看完以后，就请他们先停下来，让我先行设计，从此以后我就转行做游戏策划了。

那游戏就我一个策划，我做了一段时间后，感觉学不到东西，就辞职去了智冠电子。智冠电子在当时比较有名，像《金庸群侠传Online》《RO：仙境传说》这些都是智冠在运营。我到了智冠的北京研发部，正式开始了策划的职业生涯。

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什么契机让你创建了蓬莱飞鱼工作室？

彭清刚：

我在智冠做了一款TCG后，就很想自由自在地做一款全新的TCG，于是在2005年开始准备创业，一直到2006年才谈好资金，并找了一个主程序做创业伙伴。我们融资100万，做了一个3D的卡牌对战游戏。但是老板以为我们只擅长开发，既然游戏已经完成，就不需要我们了。趁国庆节放假的时候，他偷偷用卡车拉走我们公司全部的电脑，大部分员工也被他给挖走了，我创业就这样失败了。

2007年以后，我和主程序两个人在出租屋里创建了蓬莱飞鱼工作室。然后就开始做《八仙Online》，在2008年时游戏上线，每个月有几十万收入，但运营公司以游戏有bug为借口不肯给我们分成，我们就一直没收入，又回去上班了。

一年后，我们一边用业余时间像私服一样运营着《八仙online》，一边上着班。当时我在成都哆可梦担任《浩天奇缘》这款MMOARPG的主策划和制作人。《浩天奇缘》推出后成绩比较好，就有一些投资人到处打听制作人是谁，找到我后就投资了我们，成立了现在这家公司。

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开发《沉默的蟋蟀》的团队是怎样的规模？

彭清刚：

现在《蟋蟀》项目全职的就五位员工。我担任策划和制作人，加上两位程序和两位美术。其他同事偶尔也会帮着做些事情。

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五个人做这款游戏会不会特别忙？

彭清刚：

是挺忙的，我每天工作差不多14个小时。其实《沉默的蟋蟀》内容很多，策划量非常大，但我由于乐在其中，所以能坚持下来。

从情怀出发

将斗蟋蟀”作为游戏的核心

Game Art  

为什么会决定把“斗蟋蟀”作为游戏的题材？

彭清刚：

首先是我对蟋蟀很有兴趣。我很小就开始抓蟋蟀，我自己亲手抓过的蟋蟀可能有上千只。那时候我经常把蟋蟀带到课堂上，因此常常被老师批评。现在一到周末，我还会带我孩子去捉蟋蟀，家里也养着蟋蟀。

其次是我对蟋蟀文化有一定的了解，总觉得有很多地方可以提炼成玩点，能做出很有趣的游戏。

在2019年年底，我就准备开始做《沉默的蟋蟀》。由于没有可以借鉴的游戏，所有玩法都需要从无到有地摸索，我就先招了一个程序，把我的想法做成demo来体验，断断续续地做了一年。

在此期间，很多人都提醒我说蟋蟀题材是不可能会火的，它太老土了，没市场，项目因此一度中断了大半年时间。后来我脑海里酝酿的玩法越来越多，越想越有趣，像憋在地底的熔岩一样总想冲出地表。在2021年虫季到来之时，遍地的蟋蟀叫声引爆了这座火山，最终决定还是把它做出来，哪怕它没市场。

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游戏中有关斗蟋蟀的文化是如何考究的？

彭清刚：

一方面是现学的。从2019年到现在也有三年半的时间，期间我买了很多书，长期泡在里面，研究蟋蟀的知识与经验。这些书中，有古代流传下来的虫谱，也有现代人的图文并茂的经验总结，包括蟋蟀的捕捉、品种辨识、强弱辨识、秋白辨识、饲养、出斗等，都有详细的介绍。

另一方面是我自己捉蟋蟀、养蟋蟀的一些体验，这些是无法凭空想象出来的。

除此之外，我长期泡蟋蟀论坛，也经常通过微信请教一些蟋蟀水平非常高的老前辈。我也看了大量的斗蟋蟀视频，比如说天津电视台每年举行的蟋蟀电视大奖赛。这个比赛一般都是国庆节期间举办。

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游戏中有近两百种蟋蟀，如何区分出每只蟋蟀的差异和特色？

彭清刚：

首先，不同的蟋蟀品种，它身体的每个部位的颜色都是单独设定的，设定时很注重差异化。比如有三个品种，分别叫做淡白、纯白和真白，乍一听都是白色的，但在游戏中白得不一样。

其次，蟋蟀有8个部位的长短大小会体现出其某一方面的实力。因此哪怕是同一个品种，属性不同也会导致其外观不同。

而且在贴图方面，我们使用了复合材质的技术，并以区块链的非同质化货币的概念来做了大量的差异化。可以说，哪怕生成一亿只蟋蟀，都没有两只蟋蟀的外观是相同的。

此外，数值上也做了差异化设计，比如把近200个品种分成12个级别，也分为6种基色，而且每个品种都有着不同的技能随机池。

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《沉默的蛐蛐》为什么选择以90年代为背景？

彭清刚：

一方面，斗蟋蟀在90年代更为流行，蟋蟀产业比现在更健康。

另一方面，我记忆中关于蟋蟀的美好记忆，源自于八、九十年代，我对那个年代有一种无法名状的情怀。

此外，我们想要做一些差异化。拿现代作为游戏背景会比较无趣，又不可能拿未来作为背景。而九十年代恰好是我们团队每个人都熟悉的年代，也是对年轻人来说很新鲜的题材。一般游戏想用这个年代做背景都不容易，难道在九十年代打怪练级？

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游戏主要从哪些方面体现了年代感？

彭清刚：

比如主界面的搪瓷茶杯、帆布挎包、老式台灯、黑白电视机、拉绳式电灯开关等等，都是90年代的东西。

剧情里面也有不少90年代的元素，包括各个郊外事件里的情景描述和对话，以及剧情故事，都有年代感。比如人力三轮车、民办教师等，还有小孩子可能会玩滚铁环、跳房子、弹弹珠等，都是90年代特有的。

从生活中提炼灵感

满足游戏设计的创新

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把“斗蛐蛐”做成电子游戏时，有哪些点是你觉得必须保留的？

彭清刚：

捉、养、斗三个方面，我觉得各有各的乐趣，都有不少点需要保留。

捉蟋蟀的乐趣非常重要，是一定要还原的。每当看到一只蟋蟀从草丛里钻出来时，都有一种惊喜，当它被我捉住后，这种惊喜就达到了顶点。

捉住蟋蟀之后，我会进行挑选。我通常会养几只“老王子”，新捉的会拿去挑战一只“老王子”，赢了就成为新的“老王子”。每天给“老王子”们换水换食换垫纸，也蛮充实的。

斗蟋蟀也蛮好玩的。小伙伴之间，比拼谁的蟋蟀最厉害是保留节目。一旦有一只蟋蟀打遍全村无敌手，就是最得意最开心的时候。

我试图把这些乐趣都加到游戏里。有不少乐趣是通过小游戏来还原的，比如在随机事件中，有一个事件叫“听音辨数”，你需要根据听到的叫声来判断有几只蟋蟀在叫，判断对了有奖。

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游戏中的机制都是源于现实的吗？

彭清刚：

灵感源于现实，但游戏机制更像是原创。现实中的斗蟋蟀和游戏中的斗蟋蟀差别非常大。

比如现实中有些地方的蟋蟀比赛会分为1~3个回合，前两个回合结束后，战败方如果靠打草还能激发斗性就可以再斗一个回合，激发不出斗性则战斗结束，这算是灵感来源——游戏的战斗系统也沿用了这种回合机制。

不过战斗系统中的八大战斗属性、级别压制、打草玩法、技能抵抗、秒杀判定等等，跟现实中的斗蟋蟀是没啥关系的。

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蟋蟀的养成机制是怎样的？

彭清刚：

养成的设计也不是直接来源于现实，但包装的灵感大都来源于现实。我研究蟋蟀文化的时候，经常会想起一些创意，能包装成养成玩法。

比如我了解到蟋蟀会在蜕皮后会把蜕皮吃掉，就想了一个“虫蜕进补”的玩法。在一个帖子里看到有人说他的蟋蟀一夜之间连颜色都变了，就想了一个“成虫突变”玩法。听说有人刚获得蟋蟀时，会把它们罩在捉网里在水里涮一下，洗掉其身上的泥垢，就想了一个“洗虫”的玩法。

虽然玩法的包装大都来自于现实中的灵感，但玩法的养成效果是根据游戏需求来设计的。比如游戏中捉到了一只有明显短板的蟋蟀，其他方面都很强，想放弃呢会很遗憾，就设计了一个“短板补强”玩法，用来弥补玩家的这种遗憾。

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小游戏在设计上有哪些考量？

彭清刚：

我会优先从个人经历中提炼玩点。比如设计捉蟋蟀的小游戏时，我就回忆以前是怎么捉蟋蟀的，回忆哪些情况令我很开心，并在游戏中尽量还原一些过程和乐趣。

此外，作为一款策略游戏，我知道那些小游戏如何设计会更好玩。这个算是职业本能吧，和蟋蟀题材无关。

游戏中还有一些设计——看上去不算小游戏，但本质上也相当于小游戏。

比如在一个随机事件中，玩家可以和卖蟋蟀的NPC砍价，砍价有几率成功或失败，砍得太狠的话有几率激怒NPC，砍价失败的话能继续再砍，激怒了他的话他扭头就走，此时想原价买下也不可能了。因此玩家需要做好如何砍价的取舍。

又比如在另一个随机事件中，玩家会遇到一名卖蟋蟀的小女孩，她的蟋蟀很垃圾。从对话中可知，她的蟋蟀如果卖不出去，她会受到严惩。玩家如果愿意帮助她，连续数次买下她的垃圾蟋蟀的话，她就会卖给玩家一只非常便宜且足够强大的蟋蟀。如果玩家一直不买她的蟋蟀，那么每次遇到她，她卖的都是垃圾蟋蟀。简单来说，如果心怀善念，就更容易玩好这游戏。

长短目标相结合

的玩法驱动

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游戏之后会提供主线剧情内容吗？

彭清刚：

游戏的主模式还是会以一些琐碎剧情为主，通过每一个小故事来讲和蟋蟀有关的东西。可能会讲一些蟋蟀的特点、知识，或者斗蟋蟀的花招。原本的主线被我砍掉了，因为那版剧情有点太沉重了，和游戏的基调不太符合。

虽然没有连贯的主线剧情，但这个主模式依然有自己的特点。比如我们用破案的包装，去讲解蟋蟀的知识与文化，还是比较独特的。

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那游戏主要通过哪些目标来驱动玩家呢？

彭清刚：

目标还是蛮多的，我把最主要的五大目标放到成就界面里，做成了五个奖杯，其中有3个长期目标，有2个短期目标。

3个长期目标的难度都比较大。

第一个就是获得天梯第一。《沉默的蟋蟀》里的天梯是PVE战斗，如果你想登顶天梯，需要对游戏有非常深的理解，而且每个虫季都需要认真玩。

第二个就是夺得联赛冠军。游戏中有个字号联赛，你可以邀请虫友组成一个字号——相当于战队。然后从低级联赛打到最终决赛，最后夺冠，这也是一个目标。

第三个是获得评价最高的蟋蟀。通关的时候，系统会对玩家的所有功虫做一个实力评价，最高的评价是“总司令”。我自己测了很多遍，拿过好几次第二档，跟最高档一直失之交臂，很有挑战性。

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让玩家多次通关的动力主要有哪些？

彭清刚：

玩家每通关一次，下一局的起点就会拔高一截。我们有一个系统叫字号，相当于战队，每次通关之后，字号里的队友会留到下一轮游戏，我把他们称为故友。玩家每一次通关会攒10个故友，最多可以攒50个。

故友从开局时就出现在玩家的好友列表里，可以把故友再次加到战队里去，能获得更高的起点。此外，还可以和故友互赠蟋蟀，故友越多优势越大，这个系统如果利用好了，能产出很厉害的虫王。

从业二十年来

最随心所欲的一次创作

Game Art  

这次做《沉默的蟋蟀》，与以往的项目有什么区别吗？

彭清刚：

我觉得最不一样的，就是这次能随心所欲地发挥，不受约束，做一款从题材到玩法都完全符合自己喜好的游戏。我自己做了大量的测试，每当遇到自己觉得不好玩的地方，都会一直改到自己满意为止。

以前做其他游戏，包括做《五行师》、《恶魔秘境》这两款呕心沥血之作时，因为要生存，总是不得不去想如何才能迎合市场需求。但《沉默的蟋蟀》完全没有这方面的考虑，因为一开始就做好了它“小众得没几个人喜欢”的心理准备。

对公司来说，能盈利才能生存、发展。这项目如果能带来一些经济收益，当然更好。也不能说我们不在乎赚不赚钱，只是做好了不赚钱的心理准备。

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针对不喜欢昆虫的玩家，你们做过哪些努力？

彭清刚：

刚开始我们做的蟋蟀建模是比较写实的，公司内部不少人都觉得恶心，说是想起了“蟑螂”，于是我们改了好几版，花了很多精力去调整模型。现在这个版本带一些卡通效果，我们基本没有听到“恶心”的评价了。

我们还在尝试做一些蟋蟀皮肤，希望能进一步解决这个问题。

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试玩版发布后，有没有让你印象深刻的玩家反馈？

彭清刚：

主要是“创新”。很多玩家觉得这个游戏里面有大量创新的点子，是他们在其他游戏里面有没有遇到过的，我挺开心的。

很多游戏都是二八定律：20%创新，80%借鉴。想做全方位的创新是比较困难的。一方面太阳底下的新鲜事不多了，刻意追求创新的话，容易hold不住，往往搞出一套很复杂的设计却不受玩家认可；二方面，创新多了学习成本就容易飙升，会大幅度提高上手难度，曲高和寡，玩家群体往往就很小。

在《沉默的蟋蟀》中，有足够多的创新，上手门槛还不高，所以我蛮开心的。之所以能做到这一点，一是斗蟋蟀题材本身就比较新，有利于创新；二是我自己很喜欢蟋蟀，也亲身经历过，就容易有灵感；三是从2019年到现在，已经三年半了，酝酿太久了，还用demo做过大量的尝试，逐渐摸索出来了这套玩法。

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